动画音乐

40年前，一部名为《风之谷》的动画电影上映。经此一役，指导该片的原作宫崎骏名声大噪。就此，吉卜力的时代开幕，一段属于动画界的传奇故事，就此上演。

图一：风之谷

前奏/PRELUDE

时代，制造过剩的物欲，当人们享受富足，也往往承受焦虑，现实无可避免地陷入僵化，沦入内卷。

动画，是成年人的避难所。在此后的40年里，宫崎骏用细腻的故事、唯美的画风，塑造了一个个生动的人物形象，精彩而有深度的故事，舔舐着人们在社会中艰难生存后所剩无几的脆弱心灵。

图二：哈尔的移动城堡

《风之谷》之所以能够出道即巅峰，这同时少不了一位名叫久石让的音乐家相助。他和宫崎骏的邂逅也源于《风之谷》的创作。

图三：红猪

在一开始，《风之谷》的原声其实由与坂本龙一同属组合YMO的著名音乐家细野晴臣负责，而且主题曲已经编写完成。

但是固执的他始终不满意于最初的电影配乐，他总是希望他的电影配乐能够契合动画电影情节，体现人物性格，甚至是烘托出人物情绪的细微变化

图四：红猪

或许是对尚未成名的久石让同病相怜，亦或是被他的作品所打动，最终宫崎骏还是选择了他的印象专辑并直接将其运用到动画之中。

久石让为《风之谷》创作的音乐让宫崎骏兴奋不已，认为这正是他所寻找的声音。而宫崎骏的这一选择，也是在动画爆火之后直接将久石让推上了神坛之位。

图五：哈尔的移动城堡

自这次合作后，久石让成为了吉卜力工作室和北野武工作室的御用作曲家。

图六：宫崎骏

图七：久石让

一位是日本动画电影的领军人物；一位是被誉为“东方威廉姆斯”的日本电影配乐大师。他们是世界动漫史上的传奇，他们将世界动漫带入了一个黄金时代。

副歌/REFRAIN

管弦乐能够应用于影视动漫来渲染气氛，或许最早要追溯到十九世纪中叶，浪漫主义时期的大音乐家——钢琴之神李斯特，所创立的“交响诗”这一音乐体裁。

图八：乐谱

交响诗的音乐结构形式并不固定，基本以奏鸣曲式结构为主，并在此基础上自由发展。内容往往根据文学、绘画、历史故事和民间传说等为主，是浪漫主义时期标题音乐的主要体裁之一。

图九：弹钢琴

与平时我们普通人听的“枯燥无味”的古典乐不同，交响诗更具风格化，更华丽，更加富有叙事性，而这一特征也完美的符合了现代影视的需求。

尾声/CODA

宫崎骏与久石让，他们之间的友谊可以在 《久石让在武道馆：与宫崎骏动画一同走过的25年》这部音乐纪录片里得到见证。

图十:演奏

本场演奏会于2008年8月5日在日本武道馆举行。曲目全部取材于25年来久石让为宫崎骏动画写的配乐，并由他本人亲自上台指挥和弹奏。

这一次的演奏会阵容相当豪华，配以200人交响乐团和800人的合唱团，近千人的阵容份量十足。

图十一：演奏会

配合精心剪辑的高清动漫画面，令眼底神经与听觉神经共振，直抵内心深处，唤起忘却的回忆。

或许，我们能够从这之中找回什么，重新找回曾经失去的什么——

最后，建议大家去将这个纪录片找来听一下，希望各位能够真正的体会到交响乐与动画带给我们绝佳的视听盛宴。